Комедия дель арте — различия между версиями

Материал из ЭНЭ
Перейти к: навигация, поиск
м
м
 
Строка 1: Строка 1:
 
[[Изображение:Комедия дель арте_0_(БСЭ).jpg|thumb|Сцена из представления комедии дель арте. 16 в.]]
 
[[Изображение:Комедия дель арте_0_(БСЭ).jpg|thumb|Сцена из представления комедии дель арте. 16 в.]]
−
'''Комедия дель арте''' (''commedia dell'arte''), комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом [[импровизация|импровизации]], на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Персонажами К. д. а. были типовые «маски», переходившие из одного спектакля в другой. Возникнув в середине 16 в., К. д. а. унаследовала реалистические традиции народного ''[[Фарс (театр.)|фарса]],'' маски и [[буффонада|буффонаду]] карнавальных действий, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической «учёной комедии» («комедия эрудита»). Буффонно яркие представления К. д. а., разыгрываемые на народных диалектах, насыщенные площадными мелодиями и песнями, ловкими [[Лацци|лацци]] (трюками), дерзкими плебейскими насмешками, приобретали сатирическую направленность. Душой спектакля были «слуги» — наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, нескладный, ребячливый Арлекин, разбитная, острая на язык Серветта, не лишённый злости и лукавства, грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной [[сатира|сатиры]] К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус испанский дворянин Капитан, болтун и тупица Доктор. Поэтическую сторону К. д. а. определяли идеализированные образы «влюблённых», выступавших без масок и говоривших на литературном итальянском языке. Актёры К. д. а., виртуозно владевшие искусством коллективной импровизации, впервые в европейском театре выработали сценический [[ансамбль]]. Крупнейшими актёрами К. д. а. были А. Ганасса, братья Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андрсини (16 в.); Т. Фьорилли, Д. Бьянколелли (17 в.); К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки (18 в.). С середины 17 в. начался упадок К. д. а. — под влиянием католической реакции в спектаклях притуплялась социальная сатира, буффонада приобретала самодовлеющее значение. К. д. а. оказала воздействие на формирование национальной комедийной драматургии и сценического искусства в других европейских странах (театр «Комеди Итальени» в Париже). Особенно заметно влияние К. д. а. на творчество Мольера, К. Гольдони, К. Гоцци. Жизнерадостная стихия К. д. а. зазвучала в поставленном [[Вахтангов Евгений Багратионович|Е. Б. Вахтанговым]] спектакле «Принцесса Турандот». Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли современные прогрессивные драматурги и актёры Италии (в том числе Э. Де Филиппе).
+
'''Комедия дель арте''' (''commedia dell'arte''), комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом [[импровизация|импровизации]], на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Персонажами К. д. а. были типовые «маски», переходившие из одного спектакля в другой. Возникнув в середине 16 в., К. д. а. унаследовала реалистические традиции народного ''[[Фарс (театр.)|фарса]],'' маски и [[буффонада|буффонаду]] карнавальных действий, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической «учёной комедии» («комедия эрудита»). Буффонно яркие представления комедиии дель арте, разыгрываемые на народных диалектах, насыщенные площадными мелодиями и песнями, ловкими [[Лацци|лацци]] (трюками), дерзкими плебейскими насмешками, приобретали сатирическую направленность. Душой спектакля были «слуги» — наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, нескладный, ребячливый Арлекин, разбитная, острая на язык Серветта, не лишённый злости и лукавства, грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной [[сатира|сатиры]] К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус испанский дворянин Капитан, болтун и тупица Доктор. Поэтическую сторону комедиии дель арте определяли идеализированные образы «влюблённых», выступавших без масок и говоривших на литературном итальянском языке. Актёры К. д. а., виртуозно владевшие искусством коллективной импровизации, впервые в европейском театре выработали сценический [[ансамбль]]. Крупнейшими актёрами К. д. а. были А. Ганасса, братья Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андрсини (16 в.); Т. Фьорилли, Д. Бьянколелли (17 в.); К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки (18 в.). С середины 17 в. начался упадок К. д. а. — под влиянием католической реакции в спектаклях притуплялась социальная [[сатира]], буффонада приобретала самодовлеющее значение. Комедия дель арте оказала воздействие на формирование национальной комедийной драматургии и сценического искусства в других европейских странах (театр «Комеди Итальени» в Париже). Особенно заметно влияние комедии дель арте на творчество [[Мольер]]а, К. Гольдони, К. Гоцци. Жизнерадостная стихия К. д. а. зазвучала в поставленном [[Вахтангов Евгений Багратионович|Е. Б. Вахтанговым]] спектакле «Принцесса Турандот». Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли современные прогрессивные драматурги и актёры Италии (в том числе Э. Де Филиппе).
−
 
+
  
 
''Литература:''
 
''Литература:''

Текущая версия на 23:34, 17 сентября 2010

Сцена из представления комедии дель арте. 16 в.

Комедия дель арте (commedia dell'arte), комедия масок, вид итальянского театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления. Персонажами К. д. а. были типовые «маски», переходившие из одного спектакля в другой. Возникнув в середине 16 в., К. д. а. унаследовала реалистические традиции народного фарса, маски и буффонаду карнавальных действий, а также использовала некоторые мотивы и сюжеты гуманистической «учёной комедии» («комедия эрудита»). Буффонно яркие представления комедиии дель арте, разыгрываемые на народных диалектах, насыщенные площадными мелодиями и песнями, ловкими лацци (трюками), дерзкими плебейскими насмешками, приобретали сатирическую направленность. Душой спектакля были «слуги» — наглый весельчак и изобретатель всех интриг Бригелла, нескладный, ребячливый Арлекин, разбитная, острая на язык Серветта, не лишённый злости и лукавства, грубоватый Пульчинелла и др. Объектом постоянной сатиры К. д. а. были глупый, жадный и влюбчивый купец Панталоне, фанфарон и трус испанский дворянин Капитан, болтун и тупица Доктор. Поэтическую сторону комедиии дель арте определяли идеализированные образы «влюблённых», выступавших без масок и говоривших на литературном итальянском языке. Актёры К. д. а., виртуозно владевшие искусством коллективной импровизации, впервые в европейском театре выработали сценический ансамбль. Крупнейшими актёрами К. д. а. были А. Ганасса, братья Дж. и Т. Мартинелли, И. и Ф. Андрсини (16 в.); Т. Фьорилли, Д. Бьянколелли (17 в.); К. Бертинацци, Ч. Д'Арбес, А. Сакки (18 в.). С середины 17 в. начался упадок К. д. а. — под влиянием католической реакции в спектаклях притуплялась социальная сатира, буффонада приобретала самодовлеющее значение. Комедия дель арте оказала воздействие на формирование национальной комедийной драматургии и сценического искусства в других европейских странах (театр «Комеди Итальени» в Париже). Особенно заметно влияние комедии дель арте на творчество Мольера, К. Гольдони, К. Гоцци. Жизнерадостная стихия К. д. а. зазвучала в поставленном Е. Б. Вахтанговым спектакле «Принцесса Турандот». Отдельные черты поэтики К. д. а. восприняли современные прогрессивные драматурги и актёры Италии (в том числе Э. Де Филиппе).

Литература:

  • Дживелегов А., Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962;
  • Apollonio М., Storia della commedia dell'arte, Roma — Mil., 1930;
  • Pandolfi V., Il teatro del Rinascimento e la commedia dell'arte, Roma, [1969].

  • Д. Бьянколелли в роли Арлекина.

  • Пульчинелла и Панталоне.

  • Актёры комедии дель арте на площади в Виченце. 17 в.

Эта статья или раздел использует текст Большой советской энциклопедии.

Ссылки

Источник — «http://wiki.laser.ru/index.php?title=Комедия_дель_арте&oldid=30828»