Перуджино Пьетро
.jpg)
Перуджино
Пьетро (Perugino), собственно П. Вануччи (Vanucci) — знаменитый итальянский живописец, главный мастер умбрийской школы, учитель великого Рафаэля. Род. в Читта-делла-Пьеве в 1446 г.; умер в Кастелло-Фонтиньяно, близ Перуджии, в 1524 г. Художественное образование получил в Перуджии, но под чьим именно руководством — неизвестно; с некоторой вероятностью можно предположить, что его учителем был Бенедетто Буонфильи. Во всяком случае, он вначале держался направления староумбрийской живописи, но, попав во Флоренцию, усовершенствовал свой стиль через изучение тамошних мастеров; Вазари говорит, что он учился здесь у А. дель-Верроккио, хотя в его работах нисколько не отражается влияние этого художника. Ранние произведения Перуджино — фрески, исполненные в 1475 г. в большой зале городской ратуши Перуджии и в 1478 г. в одной из капелл Черквето, — в настоящее время не существуют. В 1480 г. П. был вместе с несколькими флорентийскими мастерами вызван в Рим для украшения стенной живописью Сикстинской капеллы Ватиканского дворца. Здесь были им написаны: «Вознесение Богоматери на небо». "Младенец-Моисей, найденный дочерью фараона", «Рождество Христово», «Крещение Господне» и «Вручение ключей ап. Петру». Из этих фресок уцелели только две последние, первые же три папа Павел III приказал уничтожить для того, чтобы освободить место для «Страшного Суда» Микеланджело. Занимаясь в Сикстинской капелле, П. нередко отлучался во Флоренцию, где завел свою главную мастерскую; затем он усердно трудился то в этом городе, то в Перуджии, то в других местах Италии, куда его приглашали как одного из искуснейших живописцев того времени. Свои первые станковые картины, каковы например небольшая Мадонна Лондонской национальной галереи и круглая «Мадонна с четырьмя ангелами» Луврского музея в Париже, он писал темперой и только с 1494 г., побывав в Венеции, стал работать масляными красками. Наилучшей порой его деятельности надо считать 1494—1500 гг. Произведения, исполненные им в эту пору, полны своеобразного религиозно-мечтательного настроения, в высшей степени проникнуты неподдельным и глубоким чувством благочестия, отличаются силой выражения благородных, необыкновенно привлекательных фигур и теплым, энергичным колоритом. К числу таких произведений принадлежат картины: «Снятие с креста» (находится в галерее Питти во Флоренции), «Богоматерь на троне», написанная для перуджийской ратуши (теперь в Ватиканском музее), «Воскресение Христово» (там же), «Мадонна во славе» (в Болонской пинакотеке) и «Вознесение» (в Лионском музее), фреска «Распятие» в церкви Санта-Мариа-Маддалена-деи-Пацци во Флоренции и стенная и плафонная живопись в Меняльной палате (Sala del cambio) в Перуджии, представляющая соединение религиозных сюжетов с аллегорическими изображениями и орнаментом. Этим перлам искусства уступают в достоинстве следовавшие за ними работы Перуджино — «Взятие Богородицы на небо», написанное для монастыря Валломброзы (ныне во Флорентийской акад. художеств), «Обручение Богоматери» для перуджийского собора (ныне в Каннском музее во Франции), «Битва Любви с Непорочностью» (в Луврском музее) и некот. др. Чем дальше, тем заметнее клонилось творчество П. к упадку; будучи завален заказами, знаменитый мастер стал относиться к ним менее серьезно, исполнял их при помощи своих учеников, так сказать, по однажды выработанному шаблону, вследствие чего в произведениях последних лет жизни П. мы видим его часто повторяющимся, утратившим прежнюю искренность чувства, аффектированным в экспрессии, сухим и жеманным в рисунке. Однако и среди таких произведений можно указать на некоторые весьма удачные, каковы например картины «Мучение св. Севастиана», «Рождество Христово», «Крещение» и «Преображение» (в перуджийской пинакотеке) и фреска «Рождество Спасителя», перешедшая из церкви в Фонтиньяно в лондонский Соут-Кенсингтонский музей. В 1508 г. П. снова работал в Ватикане, где им тогда украшен живописью потолок «Комнаты Пожара» (Stanza del’Incendio). Кроме Рафаэля, в школе П. получили образование многие художники, из которых самыми значительными после «божественного» урбинца были: Джованни ди-Пьетро, прозванный Ло-Спанья, Джанникола ди-Паоло, Эузебио ди-Сан-Джорджо и Джерино да-Пистойя.
Ср.
- В. Orsini, «Vita, elogio e memorie dell’egregio pittore Pietro Perugino» (Перуджия, 1804);
- «Geschichte d. Italienisch. Malerei v. J. A. Clowe и G. B. Cavalcaselle, Deutsche Original-Ausgabe besorgt v. M. Jordan», (Лейпциг, т. 4, 1871);
- M. Jordan, «Pietro Perugino» (в P. Доме «Kunst и Künstler d. Mutelalters u. d. Neuzeit» (2 изд., I т.);
- А. Вышеславцев, «Умбрия и живописные школы Северной Италии» (СПб., 1885).
А. С-в.
- В статье воспроизведен материал из Большого энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона.
.jpg)
Перуджино (Perugino; собственно Ваннуччи, Vannucci) Пьетро (между 1445 и 1452, Читта-делла-Пьеве, Умбрия,— февраль — март 1523, Фонтиньяно, там же), итальянский живописец. Представитель умбрийской школы позднего кватроченто. Испытал влияния Пьеро делла Франческа, нидерландских мастеров, а также Верроккьо, в мастерской которого во Флоренции работал с 1470. Живопись Перуджино, проникнутая созерцательным настроением, отличается плавностью композиционных ритмов и лиризмом пейзажных фонов, изображающих холмистые дали Умбрии.
Чертами, роднящими творчество Перуджино с классическим искусством Высокого Возрождения, являются ясность и уравновешенность пространственных построений, придающие его произведениям (фреска «Передача ключей св. Петру» в Сикстинской капелле Ватикана, 1481—82; «Оплакивание Христа», около 1494—95, Галерея Уффици, Флоренция; фреска «Распятие» в церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци во Флоренции, 1496) особую гармоничность. Поздним произведениям Перуджино свойственны некоторая монотонность и вялость исполнения. Глубокое воздействие Перуджино оказал на своего ученика Рафаэля.
Литература: Canuti F., Il Perugino, v. 1—2, Siena, [1931].
- Эта статья или раздел использует текст Большой советской энциклопедии.
Библиография
- Элиасберг Н. Пьетро Перуджино. М., Искусство, 1966
